摄影设计,摄影基地设计

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摄影设计,摄影基地设计-第1张图片-开淘网

  

今天我们介绍的摄影师是来自西班牙的SalvaLopez(萨尔瓦·洛佩兹)。   

  

萨尔瓦·洛佩兹1984年出生于西班牙巴塞罗那。早年学习平面设计,后专注于摄影工作。由于其擅长室内及家具摄影,Salva为Arper、Kettal、AndreuWorld、Enea等品牌提供服务。其工作主要集中在出版界,为Monocle、华尔街日报、纽约时报、彭博商业周刊等杂志进行拍摄。   

  

从他的学习和创作经历中我们不难发现,一个有设计学习经历和创作的摄影师,他的作品中同样会流露出一种设计美感。在摄影中,我们经常会提到的所谓设计美感,一般来自于从平面构成和色彩构成的角度进行的分析。   

  

  

  

  

  

摄影画面是二维平面的,在图像的方寸之间,拍摄对象的形态和画面构图的组织,可以用一种设计分析的视角进行解读,这与设计中的各种构成成为很多摄影作品的价值表现形式。   

  

萨尔瓦·洛佩兹的代表性的作品中,我们就可以分析总结出几个明显的个人摄影语言特征。   

1.极简风格构图   

极简风格对于我们摄影爱好者来说一点都不陌生,简洁大气的画面能够让很多没有摄影经验的人喜欢上摄影。萨尔瓦·洛佩兹的作品中,利用光线和建筑结构为素材,建立自己作品的极简风格。在他拍摄的建筑中,由大量的直线的形态,同时结合光影的变化,就能够形成明度深浅不一的光影结构。   

  

在拍摄这样的画面的时候,需要注意的是暗部的曝光,因为稍有不小心,阴影部分会形成没有层次细节的死黑状态,萨尔瓦·洛佩兹的的照片中,则是留有的丰富的暗部细节。   

  

萨尔瓦·洛佩兹的设计师经验和经常进行摄影工作的服务对象,有很多也是设计和家居内容,将设计和摄影两者进行结合,就成为他作品的一大特点。   

  

这个我们可以在他的不同拍摄地点的作品中还可以看到不同的形式,比如在西班牙拍摄的画面和在日本东京的画面就会有形式上的结构上的差异。在这些差异中,也都留有对极简风格和设计构成风格的底层基因。都是围绕着,局部,线条,渐变等等构图元素的组织和再现。   

  

  
  

  

  

  

  
  

  

  

2.色彩的统一与协调   

在摄影的画面构成中,萨尔瓦·洛佩兹采用的大量极简构图的办法,但是,极简构成并不是只有线条和光影,还有诸如色彩和立体等构成元素。这些照片中的色彩应用同样是萨尔瓦·洛佩兹的摄影语言表现手段。   

  

在配合建筑结构的同时,建筑本身的色彩肌理和环境色彩都在他构图的考虑范围之内。在地中海沿岸的沙滩旁,烈日下,建筑本身的颜色趋于一种粉红色和暗红色,光线的色温与建筑交相辉映。整个画面的色彩浓郁温和,笼罩在一种色调下面的画面结合照片的构图形成了统一的视觉感受。   

  

我们可以看到,萨尔瓦·洛佩兹的照片中一定是有很明确的主题色调的,诸如粉红色,绿色等等,这种色彩倾向,都能够形成摄影师个人独特的画面色彩风格。   

  

  

  

  
  

  

  

  

  
  

  

  

3.在后期调整中,采用了高饱和度和低明度的调整   

有一定的摄影经验的同学都会看出来,萨尔瓦·洛佩兹的作品其实都有清晰脉络的后期调整,从他的作品看,基本上属于一种在色彩上采用高饱和度,低明度,尽可能的保持高光和阴影部分的细节的后期思路。   

  

所谓高饱和,就是在色彩上,有很高的色彩浓度,我们看他作品的红色,和绿色,都是色彩信息和数量很高的状态,在视觉上特别抢眼,即便是在太阳光直射的状态下,亮部和暗部都能够保持强烈的色彩表现,这就需要在后期制作过程中增加对比度来完成更高的饱和度。   

  

所谓低明度,就是在色彩饱和的状态下,进行明暗程度的压低。压低明度的结果就是,整个照片会显得有些“闷”这个就是一种视觉感受上的身体表达,感觉不透亮,感觉有一层热气笼罩。就好像夏天下午3点钟的太阳下面,被一种热浪包围。   

  

明度的降低就是摄影照片最亮部的压低,结合上高饱和,萨尔瓦·洛佩兹的所有作品都是呈现一种低色温的,偏暖色调的色彩。   

  

所有上述的特征其实咋前期拍摄都是不能达成的,因为我们的相机或者手机原则上都是尽可能的进行现场环境的还原。   

  

这就提示我们每一个同学,摄影后期的必要性,和建立个人风格的后期操作方法,就是寻找到一种自己喜欢的画面呈现方式。   

  

  

  

  
  

  

  

  

  
  

  

  

  

  
  

  

  

  

最后,我们来看一下,SalvaLopez(萨尔瓦·洛佩兹)的创作能够带给我们那些摄影创作的启示。首先,摄影师创作的个人风格来自于个人的学习和生活工作经历。对生活和世界的观察和理解受到了这些因素的影响。   

  

其次,摄影创作的后期能够将前期拍摄推向一种完成度更高,更有个人摄影风格的新高度。在摄影后期调整之前,应该对最终的形态有个大致的想象,这就需要长时间的积累。   

  

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